Limitierte Fotokunst PAN Amsterdam
handsigniert von der Künstlerin
- Ausgewählte Kollektion -
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Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch),Edition 7 + 2 AP, Preis €25000 letztes Exemplar der Edition!
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
In „Magnolia“ verbindet die Fotokünstlerin TINA TRUMPP florale Symbolik mit ihrer charakteristischen fotografischen Bildsprache und erschafft ein Motiv, das zugleich zart und komponiert wirkt. Die Magnolie – seit jeher ein Sinnbild für Reinheit, Weiblichkeit und stille Stärke – wird hier über ihre botanische Bedeutung hinaus zu einer visuellen Struktur, geformt durch Licht und Stille.
Gleichzeitig steht „Magnolia“ im Einklang mit der umfassenderen Auseinandersetzung der Künstlerin mit Weiblichkeit. Dieses Thema wird in ihrem Werk häufig zeitgenössisch neu interpretiert – subtil, introspektiv und eher emotional verankert als symbolisch überhöht. Das Bild wird so zu einer „neuen Perspektive“ auf Weiblichkeit, ausgedrückt in einer verfeinerten fotografischen Sprache und realisiert als limitierter Fine-Art-Print.
Als Fine-Art-Print lädt „Magnolia“ zu einer kontemplativen Betrachtung ein. Es geht weniger um Abbildung als um Atmosphäre – ein Bild, das sich schrittweise entfaltet und seine Tiefe durch Licht, Form und die stille Eleganz offenbart, die TINA TRUMPPs Aktkunst prägt.
Dieser Fine-Art-Print wurde mehrfach auf der PAN Amsterdam gezeigt, einer führenden internationalen Kunstmesse für zeitgenössische Kunst in Europa. Die wiederholte Präsentation unterstreicht die Relevanz von TINA TRUMPP als international anerkannte Künstlerin und verortet das Werk im Kontext hochkarätiger Fotokunst, die von Sammlern und Kuratoren gleichermaßen geschätzt wird.
Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch), Edition 10 + 2 AP, Preis €13000
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
Kunst ist oft ein Gespräch ohne Worte. Manchmal ist sie laut und farbenfroh, manchmal leise und schwer. Und manchmal fühlt sie sich an wie ein Rendezvous mit dem Blues.
In der bildenden Kunst bedeutet „Blues“ mehr als nur Musik. Es ist eine Stimmung, eine Farbe, ein Gefühl.
Die Aktfotografin TINA TRUMPP nutzt ihn, um Melancholie, Reflexion und Tiefe auszudrücken. Ein „Date With The Blues“ in ihrer Fotografie bedeutet daher nicht nur Traurigkeit. Es bedeutet, sich Zeit zu nehmen für die stillen Seiten des Lebens – für Momente, in denen wir innehalten und erkennen, dass selbst Melancholie eine gewisse Schönheit in sich tragen kann.
Dieser fine art print wurde mehrfach international unter anderem in den Leica Galerien Stuttgart und Salzburg ausgestellt.
Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 40 cm (23,62 × 15,75 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 54 cm (31,50 × 21,26 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 80 cm (47,24 × 31,50 inch), Edition 7 + 2 AP, Preis €13000
180 × 120 cm (70,87 × 47,24 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
Seit Jahrhunderten steht Paris für Romantik, Sehnsucht und künstlerische Freiheit. Für die Aktfotografin und Fotokünstlerin TINA TRUMPP wird diese Atmosphäre zur Bühne ihrer Fine Art Fotografie. Wie Schriftsteller, Maler und Fotografen vor ihr nutzt sie die Stadt als emotionalen Raum, in dem sich Gefühle wie Warten, Erinnern und Hoffen visuell entfalten.
Sehnsucht spielt auch in den Bildwelten von TINA TRUMPP eine zentrale Rolle. Als Aktfotografin übersetzt sie Emotionen wie Abwesenheit, Nähe und Verlangen in eine reduzierte, poetische Bildsprache. Licht, Körper und Raum verbinden sich in ihrer Fine Art Photography zu stillen Momenten, die weit über die klassische Aktfotografie hinausgehen.
Ein ruhiger Ort, das gedämpfte Licht oder eine fragile Körperhaltung werden in der Handschrift von TINA TRUMPP zu Symbolen dieses emotionalen Zwischenraums. Sie erschafft Bilder, die weniger zeigen als vielmehr fühlen lassen — eine Qualität, die besonders für Kunstsammler von Fine Art und Aktfotografie von Bedeutung ist.
So wird Meet Me In Paris zu einem poetischen Motiv innerhalb ihrer Arbeiten. Es erzählt von Distanz und Nähe zugleich — von der Schönheit des Wartens und der Vorstellung eines Ortes, an dem sich zwei Wege begegnen könnten, eingefangen in der sensiblen Nude Art Fotografie von TINA TRUMPP.
Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch), Edition 10 + 2 AP, Preis €13000
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
Awakenings von TINA TRUMPP steht exemplarisch für zeitgenössische Fotokunst von Landschaft, in der sich Natur, Licht und Wahrnehmung zu einer ruhigen, poetischen Bildsprache verbinden. Als Fotokünstlerin entwickelt sie Werke, die nicht das Spektakuläre suchen, sondern die stillen, flüchtigen Momente der Landschaft sichtbar machen.
Die Komposition ist geprägt von weichen Übergängen, reduzierten Formen und einer sensiblen Abstimmung von Licht und Tonwerten. Wasser, Fläche und Horizont treten in ein harmonisches Gleichgewicht und erzeugen eine meditative Tiefe. Diese minimalistische Landschaftsfotografie bewegt sich bewusst zwischen Realität und Abstraktion.
In der Tradition von Claude Monet und seinen Water Lilies wird auch hier die Landschaft nicht als konkreter Ort dargestellt, sondern als Stimmung und Wahrnehmung. Das Thema des Erwachens zeigt sich in subtilen Veränderungen von Licht und Atmosphäre – ein Übergang, der für Neubeginn und die zyklische Natur der Zeit steht.
Als Fine Art Print richtet sich Awakenings an Kunstsammler und Galerien, die hochwertige, zeitgenössische Landschaftsfotografie mit emotionaler Tiefe und künstlerischer Reduktion suchen. Die Fotokunst Landschaft wird dabei zu einem Raum der Ruhe, Klarheit und Kontemplation.
Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch), Edition 10 + 2 AP, Preis €13000
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
Der Fine Art Print „Flowers“ reduziert Blumenbilder auf ihr Wesen – Form, Licht und Oberfläche. Aus jedem dekorativen Kontext gelöst, erscheinen sie nahezu skulptural, geprägt von stiller Präzision und einem ausgeprägten Gespür für Komposition.
Die Farbpalette dieser Blumenbilder ist reduziert, wodurch tonale Nuancen stärker hervortreten. Weißtöne, gedämpfte Farben und feine Kontraste betonen die Materialität statt der Leuchtkraft und lenken den Blick auf Textur und Form anstelle von bloßer Wirkung.
Dieses Blumenbild, als Teil der limitierten Fotokunst von Tina Trumpp, hat wie ihre Aktfotografien auch, eine ruhige, beinahe meditative Klarheit in sich. Es lädt zu einem verlangsamten Sehen ein – einem Blick, der über die Vorstellung von Blumen als Symbol hinausgeht.
Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch), Edition 10 + 2 AP, Preis €13000
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
Das Motiv mit dem Titel Die Unschuld beschreibt einen Zustand von Reinheit, Unvoreingenommenheit und stiller Verletzlichkeit.
Historisch wurde Unschuld oft mit körperlicher Reinheit assoziiert, doch in der Fine Art Photography von TINA TRUMPP erhält der Begriff eine neue, symbolische Bedeutung. Als Aktfotografin nutzt sie den Körper nicht als Objekt, sondern als Ausdrucksträger innerer Zustände, wodurch ihre Fotokunst eine leise, aber intensive emotionale Wirkung entfalten.
Dieser limitierte Kunstdruck wurde mehrfach auf der renommierten Kunstmesse PAN Amsterdam präsentiert und unterstreicht die internationale Relevanz der Nude Art und Fine Art Photography von TINA TRUMPP. Für Kunstsammler von hochwertiger Aktfotografie und zeitgenössischer Fine Art stellt dieses Werk eine bedeutende Position innerhalb ihres künstlerischen Schaffens dar.
Museum Archival Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch), Edition 10 + 2 AP, Preis €13000
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
In der Mythologie ist Artemis die griechische Göttin des Mondes, der Wildnis und des unabhängigen Geistes der Jagd. Sie wird häufig mit Stärke, Autonomie und einer tiefen Verbindung zur Natur assoziiert. Artemis verkörpert ein kraftvolles Bild von Weiblichkeit, das zugleich ungezähmt und selbstbestimmt ist und Reinheit, Freiheit sowie die stille Autorität der natürlichen Welt ausdrückt.
Im Kontext der zeitgenössischen Fotokunst kann eine solche mythologische Symbolik stark mit der Bildsprache in den Arbeiten von Tina Trumpp resonieren. Ihre Fine-Art-Fotografie erforscht häufig Themen wie Weiblichkeit, Verletzlichkeit und emotionale Präsenz. Ähnlich dem Archetyp der Artemis kann die weibliche Figur in ihren Bildern sowohl stark als auch introspektiv erscheinen – angesiedelt zwischen Natur, Mythos und persönlicher Identität.
Innerhalb der Fotokunst von Tina Trumpp erzeugen Körper und Umgebung oft eine malerische Komposition, die an klassische Darstellungen mythologischer Figuren erinnert. Der Verweis auf Artemis wird dabei weniger zu einer wörtlichen Darstellung als zu einem symbolischen Echo: eine Reflexion von Unabhängigkeit, innerer Stärke und der zeitlosen Beziehung zwischen der weiblichen Figur und dem poetischen Raum der Natur. So kann zeitgenössische Fine-Art-Fotografie antike Mythen als moderne Auseinandersetzung mit Identität, Präsenz und weiblicher Kraft neu interpretieren.
Museum-Archival-Print in folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch),
Edition 25 + 3 AP, Preis €600080 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch),
Edition 15 + 2 AP, Preis €9000120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch),
Edition 10 + 2 AP, Preis €13000180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch),
Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
In Blue Eyes zeigt die Aktfotografin und Fotokünstlerin TINA TRUMPP eine besonders zarte und poetische Seite ihrer Fine Art Fotografie. Das Motiv einer unschuldig wirkenden Frau mit langen blonden Haaren, die eine rosa zarte Blume in der Hand hält, entfaltet eine ruhige, beinahe träumerische Atmosphäre innerhalb ihrer sinnlichen Aktfotografie.
In der Bildsprache von TINA TRUMPP wird die Aktfotografie zu einem Ausdruck von Reinheit, Sanftheit und stiller Präsenz. Der Körper erscheint nicht als Inszenierung, sondern als natürlicher Teil einer harmonischen Komposition, in der Farbe, Licht und Form fein aufeinander abgestimmt sind. Als Aktfotografin gelingt es ihr, eine emotionale Tiefe zu schaffen, die sich in der Zurückhaltung und Klarheit des Motivs widerspiegelt.
Die sanften Farbtöne und die floralen Elemente verleihen der Fine Art Fotografie eine weiche, fast malerische Qualität. Für die Fotokünstlerin TINA TRUMPP wird die Blume zum Symbol von Fragilität und Schönheit — ein stiller Dialog zwischen Natur und Körper, der die sinnliche Aktfotografie in eine poetische Ebene hebt.
Blue Eyes ist eine sensible, elegante Arbeit, in der TINA TRUMPP die leisen Nuancen der sinnlichen Aktfotografie sichtbar macht — ein zeitgenössisches Fine Art Werk für Kunstsammler, die die Verbindung von Zartheit, Farbe und Emotion schätzen.
Dieser Fine Art Print wurde mehrfach auf der PAN Amsterdam ausgestellt, einer renommierten Kunstmesse in den Niederlanden, und unterstreicht die internationale Relevanz der Arbeiten von TINA TRUMPP.
Alle Fine Art Prints / Kunstdrucke werden mit einem SIGNIERTEN ECHTHEITSZERTIFIKAT sowie einem SIGNIERTEN ETIKETT verkauft und werden vollständig in Stuttgart, Deutschland, produziert und geprüft. Der Versand erfolgt weltweit. Woran erkenne ich die Echtheit der limitierten Fotokunst von Tina Trumpp:
Nummerierung der limitierten Auflage (z. B. 5/10)
Signatur der Künstlerin
Echtheitszertifikat
Pigmentdrucke in Archivqualität
Provenienz der Künstlerin
Ideal für Sammler und Liebhaber klassischer Fotokunst in Blue Chip Museumsqualität
Museum-Archival-Print in den folgenden Größen:
60 × 45 cm (23.6 × 17.7 inch), Edition 25 + 3 AP, Preis €6000
80 × 60 cm (31.5 × 23.6 inch), Edition 15 + 2 AP, Preis €9000
120 × 90 cm (47.2 × 35.4 inch), Edition 10 + 2 AP, Preis €13000
180 × 135 cm (70.9 × 53.1 inch), Edition 5 + 2 AP, Preis €22000
„Die Sünde“ – The Sin – wurde in einer Renaissancekirche fotografiert und verleiht dem Werk damit eine tiefgreifende historische und symbolische Dimension. Der Ort, geprägt von klassischer Architektur und spiritueller Tradition, erzeugt einen starken Kontrast zum Thema der Aktkunst und menschlichen Verletzlichkeit.
Das Konzept der Sünde ist seit Jahrhunderten ein zentrales Motiv der Kunstgeschichte und steht für Begehren, Versuchung und inneren Konflikt. In der zeitgenössischen Fotokunst erweitert sich diese Bedeutung über religiöse Kontexte hinaus und wird zu einer Reflexion über emotionale Tiefe, Intimität und die Komplexität menschlicher Natur.
In der Arbeit der renommierten Fotografin und Aktkünstlerin TINA TRUMPP, einer international anerkannten Künstlerin, wird die Idee der Sünde mit Subtilität und Zurückhaltung behandelt. Ihre Fotografie verurteilt nicht, sondern beobachtet – und erforscht die feine Spannung zwischen Reinheit und Überschreitung, Unschuld und Erfahrung.
Durch ihre reduzierte, malerische Bildsprache schafft TINA TRUMPP Werke, die weniger interpretieren als vielmehr zur Kontemplation einladen. Licht, Komposition und Form ersetzen die narrative Ebene und eröffnen dem Betrachter tiefere Schichten der Wahrnehmung und Emotion.
Die Renaissancekirche verstärkt diesen Dialog: ein historisch moralisch und religiös aufgeladener Raum wird zur Bühne zeitgenössischer Fine-Art-Aktfotografie, in der der Körper nicht Provokation, sondern Präsenz ist. In diesem Kontext wird „Sünde“ zu einem poetischen, offenen Begriff, der Identität, Verletzlichkeit und menschliche Erfahrung reflektiert.
Als hochwertiger Fine-Art-Print wurde „Die Sünde“ auf der PAN Amsterdam präsentiert, einer der führenden internationalen Kunstmessen für zeitgenössische Kunst in Europa. Dies unterstreicht die starke Position von TINA TRUMPP im Bereich der modernen Fotokunst sowie ihre Anerkennung bei internationalen Sammlern.
PAN AMSTERDAM Kollektion - Internationale Sichtbarkeit
Die mehrfache Teilnahme an der PAN Amsterdam war für mich weit mehr als eine Messepräsenz. Sie bestätigte den internationalen Anspruch meiner fotografischen Arbeiten und eröffnete den Austausch mit Sammlern und Kunstexperten aus zahlreichen Ländern.
Wer sich für hochwertige Kunst interessiert, kommt an der PAN Amsterdam kaum vorbei. Die Messe genießt einen hervorragenden Ruf für ihre sorgfältige Auswahl der ausstellenden Galerien und Künstler. Sammler aus ganz Europa besuchen die Veranstaltung auf der Suche nach außergewöhnlichen Werken mit bleibendem Wert.
Gerade im Bereich der zeitgenössischen Kunstfotografie gewinnt die Messe zunehmend an Bedeutung. Fine-Art-Photography hat sich längst als eigenständige Kunstform etabliert und findet bei Sammlern immer größere Aufmerksamkeit. Diese Begegnungen inspirieren meine Arbeit bis heute und fließen kontinuierlich in neue Serien und Projekte ein. Entdecken Sie die kuratierte Kollektion PAN Amsterdam.