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Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (23,6 × 17,7 pouces), édition de 25 exemplaires + 3 AP, prix : 6000 €
80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), édition de 15 exemplaires + 2 AP, prix : 9000 €
120 × 90 cm (47,2 × 35,4 pouces), édition de 10 exemplaires + 2 AP, prix : 13000 €
180 × 135 cm (70,9 × 53,1 pouces), édition de 5 exemplaires + 2 AP, prix : 22000 €
Se tenir sur scène en tant que chanteuse ou chanteur signifie souvent se sentir exposé d’une manière qui va au-delà du simple aspect physique. Même entièrement habillé, on éprouve un sentiment de quasi-nudité : émotionnellement à nu, visible et sans distance. La voix véhicule alors bien plus qu’un simple son ; elle véhicule la vulnérabilité, l’intention et la présence.
Cet état d’ouverture trouve son équivalent visuel dans l’œuvre de la photographe TINA TRUMPP. Son langage photographique ne vise pas à en montrer davantage, mais à se réduire à l’essentiel. Grâce à un éclairage maîtrisé, à une composition précise et à un calme serein, elle crée des images qui entretiennent une tension similaire entre vulnérabilité et forme.
Dans ce contexte, le « nu » devient moins un état du corps qu’un état de perception. Il s’agit d’être présent sans distraction – libéré de tout récit et pourtant chargé de sens. Les personnes représentées dans ces tirages d’art semblent ancrées et sereines, tout en dégageant une ouverture intérieure qui rappelle l’état émotionnel d’une personne sur scène.
Tant le chanteur ou la chanteuse que le sujet photographié évoluent dans un espace où l'attention est exacerbée. Il y a un public, qu'il soit visible ou simplement suggéré, et c'est au sein de ce regard qu'émerge un moment de clarté : un équilibre entre maîtrise et abandon, entre structure et émotion.
Dans les œuvres de TINA TRUMPP, cet équilibre est maintenu avec précision. Il en résulte une intensité silencieuse : une image qui ne cherche pas à expliquer, mais qui est simplement là, à l'instar d'une voix qui emplit une pièce.
Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (23,6 × 17,7 pouces), édition de 25 exemplaires + 3 AP, prix : 6000 €
80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), édition de 15 exemplaires + 2 AP, prix : 9000 €
120 × 90 cm (47,2 × 35,4 pouces), édition de 10 exemplaires + 2 AP, prix : 13000 €
180 × 135 cm (70,9 × 53,1 pouces), édition de 5 exemplaires + 2 AP, prix : 22000 €
Se tenir sur scène en tant que chanteuse ou chanteur signifie souvent se sentir exposé d’une manière qui va au-delà du simple aspect physique. Même entièrement habillé, on éprouve un sentiment de quasi-nudité : émotionnellement à nu, visible et sans distance. La voix véhicule alors bien plus qu’un simple son ; elle véhicule la vulnérabilité, l’intention et la présence.
Cet état d’ouverture trouve son équivalent visuel dans l’œuvre de la photographe TINA TRUMPP. Son langage photographique ne vise pas à en montrer davantage, mais à se réduire à l’essentiel. Grâce à un éclairage maîtrisé, à une composition précise et à un calme serein, elle crée des images qui entretiennent une tension similaire entre vulnérabilité et forme.
Dans ce contexte, le « nu » devient moins un état du corps qu’un état de perception. Il s’agit d’être présent sans distraction – libéré de tout récit et pourtant chargé de sens. Les personnes représentées dans ces tirages d’art semblent ancrées et sereines, tout en dégageant une ouverture intérieure qui rappelle l’état émotionnel d’une personne sur scène.
Tant le chanteur ou la chanteuse que le sujet photographié évoluent dans un espace où l'attention est exacerbée. Il y a un public, qu'il soit visible ou simplement suggéré, et c'est au sein de ce regard qu'émerge un moment de clarté : un équilibre entre maîtrise et abandon, entre structure et émotion.
Dans les œuvres de TINA TRUMPP, cet équilibre est maintenu avec précision. Il en résulte une intensité silencieuse : une image qui ne cherche pas à expliquer, mais qui est simplement là, à l'instar d'une voix qui emplit une pièce.
