Stairway To Heaven, Stuttgart 2019

a partir de 6.000,00 €
Tamaño:

Lámina de calidad museística y de archivo en los siguientes tamaños:

60 × 45 cm (tirada de 25 + 3 copias de artista), 6.000,- euros
80 × 60 cm (tirada de 15 + 2 copias de artista), 9.000,- euros
120 × 90 cm (tirada de 10 + 2 copias de artista), 13 000 euros
180 × 135 cm (edición de 5 + 2 copias de artista), 22 000 euros

En «Stairway To Heaven», la artista fotográfica TINA TRUMPP transforma la fotografía de desnudo en una forma de expresión refinada de la fotografía artística contemporánea y, al mismo tiempo, amplía sutilmente el lenguaje visual del arte del desnudo en la naturaleza. Inspirada en la idea universal de la ascensión —que resuena en la música, la espiritualidad y la historia del arte—, la obra refleja una transición de lo físico a lo metafísico, en la que el cuerpo aparece como parte de una presencia mayor, casi elemental.

En esta interpretación del arte del desnudo en la naturaleza, la figura humana ya no aparece aislada, sino conectada con la luz como fuerza natural. Mediante una composición cuidadosamente equilibrada, la mirada del espectador se dirige hacia arriba, siguiendo los contornos suavemente iluminados de la figura desnuda. La luz se convierte en el elemento central que disuelve los límites y crea una sensación de ingravidez, como si el propio cuerpo hubiera sido esculpido por la naturaleza.

El enfoque de TINA TRUMPP el arte del desnudo prescinde de la erotización y se centra, en cambio, en la pureza, la quietud y la claridad emocional. En este contexto, el arte del desnudo en la naturaleza se convierte en un lenguaje visual de armonía, en el que el cuerpo y el entorno se funden en una presencia serena y unida, características que definen la fotografía artística de museo.

El título «Stairway To Heaven» aporta a la obra un nivel de significado poético y alude tanto a un viaje personal como universal hacia la luz, la quietud y la verdad interior. Arraigada en la tradición del desnudo clásico, pero interpretada a través de una perspectiva fotográfica contemporánea, esta obra de arte ofrece a los coleccionistas una imagen atemporal en la que el cuerpo, la luz y la naturaleza se unen en un equilibrio sereno.

Lámina de calidad museística y de archivo en los siguientes tamaños:

60 × 45 cm (tirada de 25 + 3 copias de artista), 6.000,- euros
80 × 60 cm (tirada de 15 + 2 copias de artista), 9.000,- euros
120 × 90 cm (tirada de 10 + 2 copias de artista), 13 000 euros
180 × 135 cm (edición de 5 + 2 copias de artista), 22 000 euros

En «Stairway To Heaven», la artista fotográfica TINA TRUMPP transforma la fotografía de desnudo en una forma de expresión refinada de la fotografía artística contemporánea y, al mismo tiempo, amplía sutilmente el lenguaje visual del arte del desnudo en la naturaleza. Inspirada en la idea universal de la ascensión —que resuena en la música, la espiritualidad y la historia del arte—, la obra refleja una transición de lo físico a lo metafísico, en la que el cuerpo aparece como parte de una presencia mayor, casi elemental.

En esta interpretación del arte del desnudo en la naturaleza, la figura humana ya no aparece aislada, sino conectada con la luz como fuerza natural. Mediante una composición cuidadosamente equilibrada, la mirada del espectador se dirige hacia arriba, siguiendo los contornos suavemente iluminados de la figura desnuda. La luz se convierte en el elemento central que disuelve los límites y crea una sensación de ingravidez, como si el propio cuerpo hubiera sido esculpido por la naturaleza.

El enfoque de TINA TRUMPP el arte del desnudo prescinde de la erotización y se centra, en cambio, en la pureza, la quietud y la claridad emocional. En este contexto, el arte del desnudo en la naturaleza se convierte en un lenguaje visual de armonía, en el que el cuerpo y el entorno se funden en una presencia serena y unida, características que definen la fotografía artística de museo.

El título «Stairway To Heaven» aporta a la obra un nivel de significado poético y alude tanto a un viaje personal como universal hacia la luz, la quietud y la verdad interior. Arraigada en la tradición del desnudo clásico, pero interpretada a través de una perspectiva fotográfica contemporánea, esta obra de arte ofrece a los coleccionistas una imagen atemporal en la que el cuerpo, la luz y la naturaleza se unen en un equilibrio sereno.