Die preisgekrönte Fotokünstlerin Tina Trumpp wurde 1974 in Stuttgart geboren.
Ihre künstlerische Reise führte sie nach Italien, Spanien und Frankreich, wo sie viele Jahre lebte und arbeitete.

Mit zahlreichen aktuellen internationalen Ausstellungen steht Tina Trumpp im Fokus der zeitgenössischen Kunstfotografie, speziell in der Aktfotografie. Als eine der wenigen Frauen im Bereich der Fotokunst hat sie einen sehr persönlichen Stil entwickelt, in dem der weibliche Akt weit mehr als nur ein Motiv ist. Durchdrungen vom sanften Geist des modernen Feminismus sind ihre Fine-Art-Prints eine Hommage an die Frau und ihre sensible Schönheit. Mit natürlichem Licht und weichen Linien eröffnet Trumpp eine neue Perspektive auf die Darstellung von Nacktheit in der Aktfotografie. Von ruhiger Selbstsicherheit geprägt, besitzen ihre Musen eine natürliche, respektvolle Eleganz, unterstrichen von Stärke und atemberaubender Schönheit. Oft in der gedämpften Intimität ihrer privaten Räume dargestellt, enthüllen sie beiläufig ihre Weiblichkeit, während sie scheinbar in tiefe Gedanken versunken sind. Erinnern sie sich an einen längst verlorenen Geliebten? Oder warten sie auf seine Rückkehr? Trumpps verführerische Bilder lösen eine erzählerische Dimension aus, die eher von nachdenklichen Emotionen als von unmittelbaren Instinkten getragen wird.

So wie die großen Maler aller Epochen ihre Motive in der Natur fanden, widmet auch sie einen Teil ihrer Fotokunst diesem Genre. Ihre idealisierten Landschaften werden in einer majestätischen und erhabenen Weise präsentiert, die an den Stil von Caspar David Friedrich erinnert. Der Betrachter wird eingeladen, über diese weiten, rätselhaften Landschaften und verborgenen Räume der Natur zu reflektieren. Die Weite des Meeres beispielsweise lädt zum Nachdenken ein und eröffnet gleichzeitig die Möglichkeit, Gedanken frei fließen zu lassen.

Ihre Fotokunst bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Fotografie und malerischem Ausdruck. Anstatt lediglich Realität abzubilden, wird Tinas zeitgenössische Kunstfotografie zu einer Fläche für Farbe, Licht, Textur und Geste. Durch weiche Bildgestaltung, vielschichtige Kompositionen und einen intuitiven Umgang mit Licht beginnen ihre Fotografien eher an Gemälde als an klassische Fotografien zu erinnern.

Neben der Fotografie begann Tina Trumpp im Jahr 2022 mit der Ölmalerei und arbeitet seither auch mit Aquarell. Diese modernen Gemälde eröffnen Räume radikaler Freiheit. Während ihre Fotografie oft eine sorgfältige Planung jedes Details erfordert, entzieht sich die Farbe in Techniken wie der Rakeltechnik dieser Kontrolle. Sie bewegt sich, fließt und widersetzt sich der Absicht. Aus diesem Zusammenspiel von Zufall und Geste entsteht etwas Unerwartetes – etwas Neues, das sich nicht vollständig planen lässt. Genau darin entsteht eine neue kreative Qualität.

Während ihrer Residency in Marrakesch im Jahr 2025 entstand „Jardins de Marrakech“, ein faszinierender Zyklus von 35 Aquarellen, die die lokale Flora in leuchtenden, strahlenden Farben zum Leben erwecken. Inspiriert von der lebendigen Atmosphäre der Stadt erforscht diese Serie die emotionale Kraft von Farbe und Bewegung. Die warmen Ocker-, tiefen Rot- und leuchtenden Blautöne Marrakeschs werden zum Ausgangspunkt eines malerischen Prozesses, der Spontaneität und Zufall bewusst einbezieht.

Tina arbeitet außerdem gerne mit historischen fotografischen Verfahren wie der Cyanotypie. Mit dieser Technik hat sie einzigartige Werke geschaffen, die Pflanzen und Schmetterlinge aus ihrem eigenen Garten zeigen. Der Erhalt der Biodiversität in einem insektenfreundlichen Garten liegt ihr besonders am Herzen, und im Laufe der Zeit ist ihr Garten auch zu einem Zufluchtsort für viele Igel geworden. Wie Malerei oder Skulptur kann auch ein Garten eine Form von Kunst sein. Er liefert ihr organische Formen, Texturen und Strukturen, die sie sorgfältig auf Papier arrangiert. Für Trumpp sind Pflanzen aus Gärten mehr als dekorative Elemente – sie sind Zeugnisse lebendiger Natur. Wenn sie im Cyanotypie-Verfahren dem Licht ausgesetzt werden, hinterlassen die Pflanzen ihre Spuren auf dem Papier und bewahren ihre Formen auf eine Weise, die zugleich wissenschaftlich und poetisch wirkt. Diese Transformation lädt den Betrachter dazu ein, die Natur genauer zu betrachten und die verborgene Schönheit alltäglicher Gartenpflanzen zu entdecken.

Alle Fine-Art-Prints, Gemälde und Cyanotypien sind im Online-Shop erhältlich.
Der Versand erfolgt weltweit.

Einzelausstellungen:
Prolab Fotofachlabor (Deutschland) 2024
TAFELBERG Nürnberg (Deutschland) 2024
Leica Gallery Stuttgart (Deutschland) 2020/2021
Leica Gallery Salzburg (Österreich) 2020
Galerie Stöckle Hauser (Deutschland) 2018
Leica Store Rome (Italien) 2018
Leica Gallery Porto (Portugal) 2018
Prolab Fotofachlabor (Deutschland) 2017

Kunstmesse/ Gruppen Ausstellungen:
art KARLSRUHE / Prolab (Deutschland) 2024
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2023
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Deutschland) 2023
art KARLSRUHE / Galerie Schlichtenmaier (Deutschland) 2023
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2022
Petra Gut Contemporary, Zurich (Schweiz) 2022
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Deutschland) 2022
Haute Photographie Rotterdam / Koster Fine Art (Niederla d) 2022
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2021
Galerie29, Starnberg (Deutschland) 2020/2021
immagis fine art photogaphy, Munich (Deutschland) 2020
Petra Gut Contemporary, Zurich (Schweiz) 2020
art KARLSRUHE (Deutschland) 2020
immagis fine art photogaphy, Munich (Deutschland) 2019
Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Deutschland) 2019
Opiom Gallery, Opio (Frankreich) 2018
A.galerie, Paris (Frankreich) 2018
ART PARIS Grand Palais (Frankreich) 2018